Cinéma, entre art et divertissement
Une pluie d’images, une déferlante de sons, le cinéma enivre. Mais au-delà de son potentiel immédiat à capter l’attention du spectateur, à susciter rires ou larmes, le cinéma est souvent déchiré de par sa personnalité bicéphale. La diversité des productions cinématographiques, la liberté et l’originalité des créations, des genres toujours plus variés et des techniques novatrices font du cinéma un terme polysémique dont il est difficile de cerner le sens véritable. Art à part entière ou industrie du divertissement populaire ? C’est là le centre du débat.
En français, le cinéma est souvent nommé « septième art », aussi bien dans les milieux spécialisés que par les spectateurs. Cette expression, représentative d’une vision du cinéma, a été formulée dans les années 1920 par le critique Ricciotto Canudo . En effet, ce dernier revêt, et ce depuis sa création, un aspect personnel et unique dans le sens où il est le reflet de la vision du créateur sur le monde qui l’entoure. Le cinéma est en quelque sorte une fenêtre ouverte sur l’appréhension du réel de celui qui le produit. Cet aspect purement artistique est renforcé par la bande son du film qui complète l’image. La musique participe activement à créer une atmosphère et accentue les émotions qui se dégagent de l’œuvre, se détachant ainsi d’un simple rôle d’accompagnement (d’un rôle de « papier peint », comme l’expliquait Igor Stravinsky au début de l’essor du cinéma).
